成都，文化之都。从三千年前的金沙遗址，到秦国的都江堰；从风云迭起的三国争霸，到李白、杜甫、陆游等一代文豪，都为成都留下了不可磨灭的文化印记。

　　今年5月，国家发改委正式公布了《成渝城市群发展规划》，提出成都要以建设国家中心城市为目标，增强成都作为中国西部地区重要的经济中心、科技中心、文创中心、对外交往中心和综合交通枢纽功能。这是国家层面首次明确提出成都国家中心城市的定位。成都也从区域性中心城市正式迈入国家中心城市，走向全国城镇体系“金字塔”的“塔尖”。

　　文化深入骨髓的成都，正大力发展文化创意产业，努力建成中国西部文创中心，现在成都已经名列文博旅游全国第三、演艺娱乐西部第一、手游全国第四……

　　2015年，成都的文化产业增加值预计达567亿元，占GDP的5.06%，初步进入新兴产业行列。成都有更大的愿景：到2020年，把成都建设成为中国中西部最具影响力、全国一流和国际知名的“文化之都”。

　　作为未来的方向，文化创意产业将如何改变成都？成都又做了哪些工作？带着这些问题，本报记者日前走访了位于成都的两座文化创意产业地标。

　　抓住创意的艺术源头

　　和其他城市相比，发展文创产业，成都有着不可比拟的优势。比如说，艺术家多。

　　通常人们印象中习惯“离群索居”的艺术家，在成都其实住得离城市一点也不远。下了绕城高速，紧邻着白鹭湾湿地，就是蓝顶美术馆。100多位艺术家聚集于蓝顶，使之成为中国著名的当代艺术群落。

　　在蓝顶美术馆理事长章智勇看来，艺术家的聚集，为文创产业提供了核心要素：“世界上先进的国家发展文创产业，最初都是原创艺术家集聚，然后延伸到设计类、创意类需求。因为原创艺术家可以在观念上引导视觉艺术的潮流。抓住了原创艺术家，就抓住了创意的源头。”

　　拿蓝顶来说，最初也不过是周春芽、郭伟等4位艺术家租用了这里的几间闲置厂房做工作室。“蓝顶”之名，则是因为厂房的屋顶是蓝色的铁皮。因为他们的影响力，艺术家们纷纷“组团”而至；再之后，在成都市政府努力下，蓝顶艺术中心成为了多功能的文化核心区——它是旅游的目的地，是大众休闲审美的教育基地，是艺术家们生活和创作的天堂，同时也是文创产业链的灵感源头和实现地。

　　艺术究竟如何向创意产业转换？这中间需要怎样的逻辑和实践？

　　章智勇先带我们参观了位于蓝顶美术馆内的几间房间。就在本报记者到访的前几天，国内某卫视的一档著名综艺节目刚刚在这里拍摄完毕，引起了不小的轰动。其中的几位嘉宾就住在这里。

　　房间不大，但极具特色。每个房间由艺术家的名字命名，如“周春芽空间”“郭伟空间”等。走进一个房间，里面挂画、沙发、靠垫、灯盏等所有的室内用品，都带着艺术家原创图像的烙印。窗外绿意盎然，室内则充满艺术气息、现代气息。

　　“艺术和文创，有点像理科和工科的关系。艺术向文创延伸，关键是图像资源。它本身就可以转换成创意产品。比如说，艺术家一幅原作可能非常昂贵，普通人买不起。但是我们这里的版画工坊，经过艺术家授权，可以把原作制作成版画，价格就相对低廉，面向全球发行一定数量，成为新的产品。同时，像这里的艺术家空间一样，人们生活中的器具物品，其实都可以和艺术家的创作相结合，比如你家的靠垫是周春芽的桃花，我家的挂画是郭伟的授权产品，这样个性化的需求就得到了满足，文创也就渗透进了生活。”章智勇说。

　　在他看来，艺术和创意之所以能融通，很重要的因素就在于都可以使人们的生活精细化、有审美价值。这也是文创产业为何被如此看好的原因——我国正处于经济转型和消费升级的新时代。经验表明，当一个国家或地区的人均GDP超过5000美元，人们的文化需求将出现井喷式发展。

　　让艺术与创意产业结合

　　版画、漆器、陶艺、蜀绣……在蓝顶，这些古老、传统的技艺，乃至于成都非常引以为豪的非物质文化遗产，都被引进到艺术家周围，成为文创产业链的一部分。把这些技艺的材料、质地和工艺，与现代原创艺术个性化的表达结合在一起，就可以创造出新的创意产品。

　　“国画、陶艺、蜀绣、漆器，这些非常好的非物质遗产为什么难以焕发活力？一个很重要的原因就是图像资源太旧了。年轻人可能看到上面这些鲤鱼、龙凤、芙蓉花等传统图像就觉得很没意思。但如果用这些工艺，上面绘就的是现代艺术家的画作，新意立刻就出来了，年轻人会觉得很酷。这是不同代际的视觉经验的更迭。从这个意义上说，现代艺术也可以让传统工艺焕发新的生机。”章智勇说。

　　为了向国外先进水平看齐，蓝顶的版画工坊专门邀请了日本艺术家下岡由明担纲领衔。这位67岁的老人已经在蓝顶呆了三年有余。五六个助手、一只猫，就是这位老人在中国生活的最亲密伙伴。版画制作过程繁复而精密，一幅画制作数月是常有之事。在他看来，这种需要耐心、细致的创作，放在成都再合适不过了。

　　“成都有点像我的家乡京都。相对于东京、北京、上海等城市，这里有自己的节奏和步调，艺术家们之间的工作与沟通也更舒适，更适合静心的艺术创作。”下岡由明说。

　　谈起这位老人对自己的影响，工作助手用得最多的词是“精细”。每个零件、细节、色块，下岡由明都不厌其烦且“苛刻”。“他总强调我们是‘匠人’，精益求精是我们应该做的，而不是值得夸耀的事情。”徒弟说。

　　当充满蓬勃原创力的艺术家遇上精益求精的“匠人”，艺术与创意产业的天作之合就这样在成都形成了。