在欧美发达国家，一些知名博物馆的艺术衍生品开发已相当成熟。他们通过与国际知名设计师跨界合作，把原作艺术元素巧妙融入产品，并注重对标志性文化元素的准确提取，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格，同时提供精致舒适的购物体验，采用网络销售等方式，吸引参观者主动购买。本版特刊发两篇文章，介绍英美两国文博机构在文创产品开发和经营方面的做法。

　　美国博物馆艺术衍生品的开发、销售始于19世纪。早在1871年，纽约大都会博物馆就首次制作并销售了10幅馆藏绘画的蚀刻版画。上世纪70年代全球石油危机后，美国经济困难，博物馆面临资金紧张，开始重视零售业务。发展到今天，纪念品店已成为服务博物馆教育功能、联系民众和创收的重要手段。

　　美国观众喜爱博物馆纪念品店，将其视为博物馆的有机组成部分。根据史密森学会的一项调查，美国观众把博物馆纪念品店看作吸引他们参观博物馆的第二重要原因，仅次于“个人享受”。据美国博物馆零售协会统计，约15%的博物馆参观者会购买纪念品店的商品，平均消费为7美元。据美国国家美术馆统计，观众人均购买该馆商品的金额为3美元。2014年，拥有19个博物馆和1个国家动物园的史密森学会纪念品店总零售额达3560万美元，约占其当年总收入的2.5%；美国国家美术馆纪念品销售额达864万美元，占其当年总收入的5%；美国纽约大都会博物馆纪念品店销售额达5833万美元，占其当年总收入的16%。

　　美国有各类博物馆约1.75万家，每年吸引超过8.5亿人次参观。它们绝大多数为非营利机构。根据美国税法规定，非营利文化机构可免缴联邦所得税，可无限量接受社会捐赠，这对博物馆的生存和发展十分有利。

　　美国博物馆纪念品店从公益性出发，推出高质量、高品位、高关联性的商品，并通过为顾客提供高雅、舒适的购物体验，最大限度地服务于博物馆教育功能，有效维系了博物馆与观众的关系，激发了观众对博物馆及其藏品学习和研究的兴趣。