近日，“早期蒙娜丽莎发现之旅”中国首展在上海正式向公众开放。

　　一幅被认为比卢浮宫馆藏的《蒙娜丽莎》早10年的达·芬奇画作《早期蒙娜丽莎》，再度引发了人们对这一“世界上最神秘微笑”的兴趣。

　　为此，记者专访了上海视觉艺术学院、华东师范大学教授孙乃树，请他为大家解读蒙娜丽莎留下的秘密。

　　孕育《蒙娜丽莎》的艺术土壤

　　无论是人们熟知的《蒙娜丽莎》，还是最近正在展出的与蒙娜丽莎十分相像的年轻版《早期蒙娜丽莎》，达·芬奇都没有在画中留下能表明所绘人物身份的任何细节，这份神秘留给后人无限的猜想：达·芬奇笔下的蒙娜丽莎究竟是谁？数百年来争论不断。

　　在众多对画作原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子，也有人认为其原型是达·芬奇的红颜知己，甚至还有人说这幅画是达·芬奇的自画像。

　　人们对这一神秘微笑持续不断的探究，无疑是这幅画成功的最佳象征。而这幅画究竟为什么能成功，它何以征服世界，或许是比画中人是谁更值得一探的问题。

　　孙乃树教授认为，要真正读懂《蒙娜丽莎》，首先不能忽视其诞生在什么样的时代。

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期绘画的代表作之一。在文艺复兴之前，欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪，人们的思想被宗教压抑，几乎所有的艺术只为宗教服务。

　　“在中世纪的宗教画里，你几乎看不到自然，所有人物的表情都是僵硬的，那个时代的画作里只有天堂，没有人间。”孙乃树说。

　　文艺复兴时代的开启终于打破了一千年来的思想禁锢，人的自我意识逐渐解放，艺术家们在作品中开始了对人与自然的探索。尽管在文艺复兴初期，绘画主题主要还是宗教内容，但是画法已经不同，画家们开始用圣经故事表达现实的生活。

　　到了达·芬奇时代，他笔下的蒙娜丽莎不论原型是谁，但无可否认的是，她是日常生活中的普通人，而不是圣经中的人物，也非神话故事中的主角，这在当时是十分罕见的。

　　回归实实在在的生活，真实地表现人与自然，这就是达·芬奇所处的那个时代，也是孕育《蒙娜丽莎》的艺术土壤。