欧南

　　一个标准的莫扎特时代的40人左右的双管制乐队，一架大键琴。细心的观众可能还会发现，乐队里面的铜管乐器圆号、小号等都是没有活塞的，木管也不是现在我们常见的有金属按键的那种，这是莫扎特时代乐器。这种“复古”的乐队配置，对熟悉音乐史的听众来说，无疑充满魅力，它能使我们听到“真正的”莫扎特时代的声音。

　　莫扎特的歌剧《唐璜》已经看过很多不同版本的演出，但在上海，还是第一次。虽然日前在上海音乐厅上演的是音乐会版，相对于舞台版来说，或许不太过瘾。不过，莫扎特的歌剧，即使是清唱，都会令人兴奋，这就是莫扎特。在意大利歌剧全盛的年代，能把歌剧写得比意大利人更好的，也只有莫扎特。

　　当然，好听是莫扎特歌剧吸引人的地方。一般的歌剧，有一二首好听的咏叹调，就能流传下来，莫扎特的歌剧，几乎从头到尾都充满着甘美、活泼的旋律，而且他写音乐从不像其他作曲家那样，反复地构思、酝酿。据说《唐璜》的序曲是在首演前一天，他在和妻子嘻嘻哈哈的谈笑声中一挥而就的。

　　从性格上来说，也只有莫扎特能写出《唐璜》。贝多芬曾经认为莫扎特把这么好的音乐用在了浪荡子《唐璜》身上是一种浪费。其实，严肃有余的贝多芬并不理解，这个萨尔茨堡的捣蛋鬼，经常会冷不丁地捏一下女孩的屁股，在女孩的怒骂声中，狂笑着逃离现场。莫扎特是一个喜欢恶作剧的天真孩子，而恰恰是这种性格，造就了《唐璜》这部歌剧。柴可夫斯基曾经在评论《唐璜》时说：“他的歌剧，特别是《唐璜》，充满了高度的美，具有大量戏剧真实性的因素；他的曲调异常优美，和声配置特别丰富多彩而饶有兴味。”歌德更是认为：“这是一部无与伦比的作品，莫扎特死后就再也不可能看到这样好的作品了。”