作为第十七届中国上海国际艺术节参演剧目，奥地利蒂罗尔音乐节“24小时版《尼伯龙根的指环》”（以下简称《指环》）将在上交音乐厅挑战演员与观众的双重极限。

　　24小时的演出，到底是噱头还是颠覆？该版本《指环》的艺术总监古斯塔夫·库恩这样回答：“2000多年前，中国的戏剧、欧洲的歌剧，一场戏七八个小时再正常不过，而如今，我们生活的世界节奏越来越快。我希望通过这样的形式，让大家沉浸其中，走进瓦格纳的冥想世界。”

　　乐队置于舞台后侧

　　着重呈现音乐

　　自1876年首演以来，瓦格纳的这部巨制被誉为歌剧史上最大的奇迹，雄冠全球各大歌剧院，成为争相排演的保留剧目。全剧演出时间长达16小时，通常需要4天才能演全，故事细枝蔓节、错综复杂，而瓦格纳对于音响和人声的追求，考验着台上乐手和歌唱家的耐力。在音乐学者杨燕迪看来，《指环》之所以盛演不衰，“说到底还是符合艺术经典的核心要义。第一，触及人类存在的根本命题；第二，艺术手法高度原创而成熟；第三，灵感水平高超且长时间在全剧中维持”。

　　尽管各种《指环》版本不胜枚举，但其中最为大胆新奇的，无疑是奥地利蒂罗尔音乐节制作的“24小时版”。这部挑战耐力和感官的极限体验之作，呈现了库恩对于音乐、戏剧和舞台场景的所有探索。剧中，故事的背景被转移到现代，强化了剧中人物在当下的社会属性。众神被设定为喝着鸡尾酒的享乐主义者，巨人成了棒球和冰球运动员，女武神骑上山地自行车、穿起皮裤，齐格弗里德喝的药酒换成了苹果汁……此外，自然界的动物也被库恩装点成大型折纸艺术，为沉闷的舞台抹上些许轻松和愉悦。

　　库恩认为，只要保持瓦格纳歌剧精神不变，呈现方式并不重要，“无论是传统或者现代，只要能帮助观众更好地接受和理解就可以”。不仅在舞美、道具和服装上有所革新，库恩更以无限巧思突破了舞台的空间局限——他将乐队摆放在舞台后侧而非乐池中，把半个舞台给歌唱演员和布景，这种兼顾舞台版制作又参考音乐会版设置的独特方式，最大限度地利用了音乐厅而不是歌剧院的空间结构。而之所以选择音乐会版，“现在有太多的舞台给了戏剧充分的空间，真正关注音乐本身的却很少见，我不想让舞台呈现冲击到音乐”。