内容摘要：艺术语言从线墨具象起始，经过意墨意象、泼墨抽象与朴墨真象，最终将进入气墨灵象，这是艺术的极致之美，也是发展演变的最高级艺术形式。悟艺术本质、观艺术未来，艺术之天然属性与根本坚守，无不体现在忌滞、退、滥、抄、丑五个层面。美术史经历了原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术，不会也不可能再回到原始、古典美术之阶段。艺术的至高价值在于其惟一性与不可复制性，抄袭是艺术之大忌，也与艺术没有丁点儿关系。按艺术审美（丑）论，自然与现实社会之丑，只有通过艺术审丑、化丑为美，方为艺术之美。此为艺术演变发展之启示，更是当下解决艺术乱象所必须。气墨灵象是艺术大美，也是艺术高峰。“推挽”艺术大美，方至艺术未来。
关键词：审美;文艺创作;艺术创作;艺术史;复制;反作用力;伟大作品;贪欲;盲从;相互作用
作者简介：
一
毋庸置疑，“筑就文艺高峰”是大事业、大目标、大实践。
高峰之筑就，不仅需要一大批伟大作品，需要一大批伟大作家、艺术家，同样需要懂得鉴赏这些伟大作品的广大受众。这些伟大作品、作家与受众，共同创造与引领时代审美风尚，并由此重塑与升华伟大的民族精神风貌。
显然，在这一过程中，伟大作品是根本性呈现、标志性体现，惟此方立；伟大作家（艺术家）是核心构成、主体力量，无此难及；广大读者（受众）则是重要鉴赏者、强大推动力，不可或缺。
问题是，作品、作者、受众三者构成怎样关系？通过怎样途径发生相互作用？这种作用对“筑峰”又意义几何？
辩证三者关系，物理学中“作用力”概念送来启迪。如果把作者创作喻为“作用力”，受众的鉴赏评判谓之“反作用力”，把作品比作“两力”之“媒介”，那么，作用力愈大，反作用力愈大，聚合或累积在媒介上的能量愈强，就会形成围绕“作品”而交互运行、相互作用的能量场，并最终作用于作者的创作过程，体现在作品的审美境界。反之，反作用力愈小，作用力愈小，媒介获得的能量愈弱，作品的审美价值就会愈低。这种关系，也如“推挽”互动：作者推动受众，受众回过头来再推动作者，演变成一种循环推挽的方式。正是在这种反复推挽、循环互动的过程中，艺术（作品）不断进入新境界、跃上新高度，完成向伟大作品的华丽蜕变。
