“兼容南北，文采益彰”这是我的导师，也是中国美术学院教授任道斌对我的花鸟画创作的评价。这些年，我的花鸟画创作努力将自己的率意真性、朴厚豪放的特质与文人花鸟画重意境、重学养、重笔墨、重格调的优秀传统结合在一起。创作既保持朴厚放逸的品质，又融入中国文人画的精义，将中国传统文化的精神融注画面，使作品华滋浑厚、松灵润美、丰满充盈、意象多彩。

　　在中国美术学院学习中国画，是我一生的幸事。它奠定了我的创作观，即坚守民族文化的鲜明特色，弘扬民族精神，正如潘天寿先生所说：“中国画要发展自己的独特成就，要以特长取胜。”

　　这些年，在创作的同时，我不断学习充实民族文化精髓。绘画艺术是民族文化的表现形式之一，它的价值就是体现我们民族文化的精神，表现我们的哲学观、美学观。诸如：中国画注重“气韵生动”，注重“意境”，这些都是我们的哲学精神、美学精神。傅抱石先生说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。中国画是哲学的、文学的，所以中国画是抽象的、象征的。”绘画通过形象、色彩等因素向欣赏者传播我们的文化精神。

　　近些年，整个社会向传统文化回归，国家日益富强，使国人找到了民族自尊，摒弃民族虚无主义。几千年中华文明博大精深，特别是天人合一的哲学思想，在当下具有十分重要的指导价值。人们在艺术的熏陶下，提升了品格，增强了美育，改变了生活方式，使社会更加和谐。所以，一个中国画家在民族文化的滋养下，将它的精神吸纳在自身，通过画面反映出我们的文化精神，以陶冶社会。一个专业画家应该有传播民族文化的责任感，要努力创造出我们这个时代的艺术高度，打造这个时代的艺术高峰，体现这个时代的精神。同时，放眼世界，看到缤纷绚丽的艺术世界，汲取精华，才会更好地保持民族文化的品格并弘扬光大，使之走向世界，让更多的人接受喜爱我们的文化。

　　艺术创作要适性本真，这是艺术的真谛。只有这样，创作出的作品才能抒发情感，引起共鸣，才能打动观者，给人以美的享受。

　　生活中一花一草、一禽一鸟，无不充盈着生命的律动，给人以真切美感。篱边野卉、田家风物——无处不是画材，亦无处不是诗意，有待慧眼慧心之人拾取。

　　捕捉生活的真趣，使之跃然纸上，这是画家外师造化、中得心源的升华。生活中涤荡的情感，勃勃充盈于胸中，升华为艺术形象，这是极抽象的艺术劳动，也是检验一个画家高度的尺度。画家需要独特的视角、独特的发现、独特的文人关怀，这一切都源于画家心灵的广博、学养的丰盈。所以作为一个文人画家，首先要成为一个有丰厚阅历、学识鸿博的人，学识广博、视野开阔、格调超然，必定创作出高格调、高境界的作品。不急不躁、踏实稳健，遵循艺术规律往复上升，我这些年的创作一直循环往复，不断学习传统，不断在自然中感受记录，随着阅历的丰富，创作也更加自如从容，一个阶段过来，会感到一个跳跃、一次升华。这时会无比快乐，陶醉在喜悦之中。

　　其实，创作就是苦乐相间的过程，以创作换取快乐和精神喜悦，每每凝视自己作品，浮想联翩。也为下一步的精进构思谋取新意，寻求突破。

　　古人讲要多做画外功，胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。告诫我们如何遵循艺术规律进行创作。要坚持不懈，不知疲惫地进取，它的力量源泉就是对艺术的虔诚与挚爱。它发自内心，发自真性，这样的创作时时进入物我两忘的境界，空灵变幻，解衣磅礴，不期然而然也。

　　写意花鸟画是文人画的范畴，它强调抒写性和意境的表达，诗书画印的结合极大地丰富了中国画的内涵，互衬映美，习书习画，做诗治印，融会贯通，悟其真妙，需一生一世，要耐得住寂寞。走向自然，捕捉生命的美感，创作不落俗套，故时时有新意，易形成自我的风格。

　　写意花鸟画是文人绘画中最难的一科，是大器晚成的艺术，需要画家一生虔虔终日。虽走上这条寂寞之路，但不悔不弃，也将走出精彩。

　　荆桂秋

　　哈尔滨师范大学美术教育系本科毕业，获文学学士学位，中国美术学院中国画系研究生毕业，获文学硕士学位。现为黑龙江省画院创作研究室主任，国家一级美术师，院艺术委员会副主任。黑龙江省文史馆特聘研究员。文化部国家艺术基金评委专家，黑龙江省美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。

　　近些年撰写多篇学术论文，并在多个国家级学术期刊上发表。多次参加全国中国画名家邀请展、中国画学术交流活动。作品多次参加全国大型美术展览，获奖及被收藏。出版个人学术专著《荆桂秋花鸟画集》《荆桂秋中国画作品》等共5部。